No mater how famous you are, somewhere on earth you’re still unknown. 一个简单的音乐博客。
本周六（7月23日）Amy Winehouse被发现死于其位于伦敦的寓所中，就此消息CNN已经得到了来自Amy发言人的证实。英国歌手Amy Winehouse享年27岁。
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Make The Girl Dance
Make The Girl Dance来自法国巴黎，由摇滚DJPierre和电子神童Greg组成。尽管深受摇滚乐的影响，但 Make The Girl Dance并没兴趣要改变世人对法国摇滚的看法，他们想做的只是给法国的电子乐锦上添花而已。对他们的音乐，不同的性别往往有着不同的反应，比如说他们的热门单曲《Kill Me》和《Wall of Death》，女孩子听了这些曲子想动“舞”，而男孩子听了则想动“武”。另外Make The Girl Dance也是不折不扣的话题制造者，乐队单曲《Baby Baby Baby》的MV里面热辣裸女疾走巴黎的画面在网络上制造了不小的轰动，Make The Girl Dance也由此被誉为制造性感的电音二人组；随后不久，新单曲《Wall of Death》有着提倡素食主义主题的MV又以血腥暴力的屠戮画面挑战了人们的极限。 总而言之，Make The Girl Dance所到之处都是少不了的热闹。
演出信息：
Make The Girl Dance
Wall of Death Tour – China Tour
北京 2011-01-20 愚公移山 预售80元 现场100元
上海 2011-01-21 Shelter 预售80元 现场100元
http://site.douban.com/makethegirldance/
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上了一节芭蕾课，尽管是在健身房里很业余的那种，但仍然令我开心大于失望。手扶栏杆和另外的两女一男站成一列，钢琴声中随着老师的口令，举手、俯身、投足，脑海中尽是关于Billy Elliot的遐想，转眼间已经过去了十年。
Billy Elliot
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图片上守望身后两个模糊的人影终于在五年后永远地离开了人们的视野，Carsick Cars以全新的乐手开始了又一段征途。
ex Carsick Cars
以下是乐队的官方声明：
我们做出了一个重要的决定：由于音乐兴趣的差异和成员各自的发展计划，贝斯手李维思和鼓手李青选择退出乐队；张守望将和新的成员一起，继续Carsick Cars的创作。11月16日的演出也会是carsick cars原始成员的最后一次演出。
从2005年最初的排练与演出，五年多来，我们三人一同完成了两张专辑，经历了上百场演出，以及国内和欧美的巡演，这是我们人生最重要的经历和美好的回忆。
在未来，李青与李维思会将音乐重心更多的放在Snapline与Soviet Pop上；而在Carsick Cars之外，守望同时也在进行着White+等音乐实验。而在将来我们三个也很有可能再合作一个更自由的音乐项目。
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俗套的情节，可预测的结尾，单薄的人物，无聊的音乐，比《High School Musical》还要糟糕。这就是我在看过《Glee》这部热评如潮的美剧的第一季第一集之后的第一感受。尽管觉得这部美剧远配不上人们赋予它的赞美和荣誉，但我却还是锲而不舍地看完了整整第一季的regional和sectional。看到了最后不得不承认这部音乐喜剧的娱乐性，一方面很想知道暑假之后的Glee Club又有哪些新鲜事儿，另一方面却又强烈地警告自己千万不要开第二季的头去浪费自己的时间…这部美剧让我在娱乐的同时倍感纠结…
在第二季里有以下的一些问题我很想知道答案：Will和Emma在感情上的发展；Will前妻对Finn的姐弟恋如何收场；Finn和Kurt两个人以及他们的单亲家长这两对的感情纠葛如何发展；Sue和Glee Club的矛盾；Rachel在James和Finn之间的抉择；这部戏的剧本越想越糟糕，为了剧情的发展每个人和每个人都可以有一腿，故事情节简直就是一锅粥，编剧怎么可以这样写呢…
这部剧集带给我的唯一收益可能就是《Glee》使我意识到自己似乎是有着和剧中女主人公Emma类似的强迫症。我对整齐、洁净有着超乎寻常的追求，然而往往是经过一番努力之后意识到自己所设定的标准是无法达到的而半途而废（一位朋友表示曾经看过我弯腰站在厨房的水池边把同一个碗连续刷了十分钟之久…）。
Glee
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Julian Perretta
今年21岁的唱作人Julian Perretta在1989年1月13日生于英国伦敦，是意大利与爱尔兰混血儿。2010年里，Julian凭借着首支单曲《Wonder Why》问鼎法国、瑞士、比利时等国的电台及iTunes排行榜，旋即走红欧洲跻身国际流行明星之列。
早在16岁的时候Julian便被位于伦敦的皇家艺术戏剧学院破格录取，学习莎士比亚的戏剧。Julian在研究戏剧的同时也更多地涉足音乐领域，2008年的5月，Julian加入了Mark Ronson欧洲巡演的队伍，并翻唱了The Smiths的大名曲《Stop Me》等等。与Mark Ronson为期一个月左右的巡演令Julian受益匪浅。随后在2009年11月受到了来自Beyonce的邀请，成为了她的“I Am”英国巡演的特别嘉宾，名声大噪。最后在2010年的时候环球音乐集团的老总Pascal Nègre亲自将年纪轻轻的Julian Perretta纳入环球下属厂牌Polydor旗下，为Julian的事业开启了新的一页。
现定居巴黎的Julian Perretta已经与2010年9月27日在法国发行了他的处子作《Stitch Me Up》，专辑上市便在iTunes的榜单上取得了第二名的好成绩。一单《Wonder Why》在欧洲已经红遍了大街小巷，二单《Stitch Me Up》预计会在2011年1月发行。这张专辑的北美版将会由环球音乐于2011年在加拿大、美国发售。
Stitch Me Up
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Formalin
01 你们二人是如何相识的，两个人在一起又有多久了？
Tominous：我们是在2009年的五月在柏林的一家摇滚俱乐部了相遇的。我是当晚即将开始的那场演出的嘉宾。我们两个人在几轮啤酒下肚之后都觉得如果能有一个鼓手加入到我的现场表演中来将会是完美的组合，同时也会给走工业音乐路线的Formalin乐队增加更多独立的个性。
02 在有Formalin乐队之前你们都做些什么？在Formalin乐队之外你们又在做些什么？
Gabor：我们之前都参加过许多其他的乐队。Tominous是以DJ的身份起家的，他那时候的音乐经历更多地是涉及Techno和Electro这样的类型。我之前曾在许多摇滚乐队和工业摇滚乐队里面担任鼓手，但是Formalin乐队是我们两个人现在的精力所在。
03 你们是如何找到自己的风格的？在音乐上的灵感又来自哪里？
Tominous：我们的音乐风格来自那些年里累积的音乐影响，同时也是我们个人喜好的融合。当然我们也有受到来自时尚、设计、电影和艺术的影响。
04 作为一支二人组，你们是如何完成乐队的音乐创作呢？
Gabor：我们两个人都会参与到音乐的谱写和制作当中。没有什么固定的分工。如果我们某一个人想出了一个好主意，那我们就试着一起完成后面的创作。要是我们中的一个想出了什么不完整的点子，我们也不怕去进行干涉。
05 乐队的名字是怎么想出来的呢？
Tominous：乐队的名字源于想把感觉和想法保存在音乐中的意图。从科学的角度来讲，“福尔马林”是一种用来保存生物体的有机化何物介质。
06 乐队的视觉形象又是怎样行程的呢？
Tominous：在经历了那些过度修饰的风格之后，我们以一种回归初始的形象来到了大家的视线。凡是涉及到个人风格的时候，我们都会参考当下时尚设计的走向。但我们从不采用太多装饰。我们所做的是简化到极致！我们甚至尝试着把工业流派变得更加吸引人，更具诱惑力。
07 Gabor，你是不是也像Tominous那样身上有些文身呢？
Gabor：不，我没有任何文身。我更倾向于穿孔。
08 你们的首张专辑《Bodyminding》的制作过程是怎样的？
Gabor：比较顺利，比较自然。大概用了一年的时间。对于这张专辑听起来应该是什么样的，当时在我们的脑海里已经有了一个精确的画面了，最后的结果与我们当初想要的效果也是非常接近的。我想这样的结果与我们在柏林所经受的日常生活也是存在着因果逻辑的。
09 根据你们的歌想问一下，你是如何定义爱的，你的恋物癖又是什么？
Tominous：我觉得这两个问题都太过亲密，太私人化了。每个人都会有属于自己的定义。但是如你问到的专辑中的那首《My Fetish》，里面讲的是军队里的feitsh，及其自由表达。这首歌并不是那么严肃的一首歌。这首歌是想要把你推向某种放纵——即可以是在舞池上，也可以是在你的卧室里——这个你可以自行选择。
10 最后一个问题，One last question, how’s it going in Berlin
Tominous：柏林是一座不夜城。这座城市充满了动力，我们也从不会为传播受到柏林影响的工业音乐而疲倦。敬请期待！
Track Listing:
01 Fallout
02 Yuppiescum
03 My Fetish
04 Beliefmaker
05 Deliverance
06 This Isn’t Love
07 Sezyr
08 Breath Control
09 Addicted
10 Resistance
11 Körperfabrik
12 Aftermath
Tominous
Gabor
Heath Ledger生前的一部古装片。
Heath Ledger
“Love has given me wings, so I must fly.”
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城市天气的航行
《纽约时报》上一篇关于中国音乐节的文章上引用了著名的南京后朋克乐队P. K. 14主唱杨海崧的几句话：
谈及中国的审查制度：
“The government is happy for young bands to sing in English because that way the fans won’t know what they’re saying.”
（政府很高兴看到青年乐队用英文演唱，因为这样的话乐迷就听不懂他们在唱些什么了。）
谈及中国青年文化是否已经来到了变革的边缘：
Mr. Yang smiled and shook his head.
“The government used to see us as dangerous,” he said. “Now they see us as a market.”
（杨先生笑着摇了摇头。
“政府曾经把我们视作危险，”他说。
“而如今我们已是他们眼中的商机了。”）
《纽约时报》的这篇文章就这样以杨海崧的话意味深长地结束了。
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Syd Matters
Brotherocean
Paris
02/09/2010 -
《 Brotherocean》来自Syd Matters的第四张专辑，一张梦幻般的作品，一张引领音乐风潮的唱片，巴黎民谣摇滚五人组再一次展示了他们的创作才情。这张专辑以海洋为主题，娓娓地描述了大海的神秘和海底的声音。
Brotherocean
在乐队2008年那张完美无瑕的杰作《 Ghost Days》问世之后那些负面的小道消息就一直在传个不停。很多是说Syd Matters耗尽了他们的创作灵感，乐队正处于解散的边缘。在这样的时候推出新作《Brotherocean》对乐迷而言无疑就像是吃了定心丸一样。在一同经历了八年的音乐生涯之后，水性杨花的Jonathan Morali和他的四位技术日趋完善的队友依旧在精炼着他们的艺术。
受到了大作家Théodore de Banville和Gabriel Garcia Márquez的启发，这张全新的巨著绘画了一幅平行的世界，在那个世界里的是大海与恣意的大自然的交融，就好比专辑的那首《Hadrian’s Wall》。他们富有想象力的风格让人回忆起了七十年代的前卫摇滚，其中又额外融入了长笛、大提琴和老式的键盘等乐器。
在这一点上，《Brotherocean》延续了旧作《Ghost Days》的那种梦幻、敏感的气质。但是新作中的一些新鲜元素打破了旧作当中那些无处不在的民谣吉他所营造的亲密的氛围和梦境。仙境般的旋律被重复着的混乱和声拦腰截断(《Hallalcsillag》)，重复着的节奏，间或出现的充满了强烈实验色彩的电子声响(《River Sister》)还有淹没在水下回声中的歌声(《We are Invisible》).
那些迷恋Syd Matters’流行一面的歌迷们会在《Hi Life》这首歌中精湛陶醉的钢琴即兴段落找到慰籍。其他人也可以通过Syd Matters在音乐上惊人的创造性和纯净的诗情画意对这支乐队崇敬有加，这一切也使得Syd Matters成为了法国当下最具独创性的乐队之一。
Syd Matters Brotherocean (Because) 2010
Jérôme Pichon
Translation : Chang Liu
2010年11月，Syd Matters深受The Pink Floyd影响的法国乐队将会作为Yann Tiersen的巡演嘉宾赴英国进行一场小型的巡演，这将是Syd Matters在英国的首演。
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